ichiban

Ero ieri sera al Teatro dal Verme di Milano per assistere alla prima delle due sole performance italiane dei Kodō nel loro 30th Anniversary One World Tour Europe 2012. E stasera ci sarò di nuovo, per assistere alla seconda. Poi resterò in attesa del prossimo One World Tour, o di quello dopo ancora. A meno che non riesca ad andare a vederli nel frattempo in Giappone, magari nella loro isola-laboratorio di Sado, magari in occasione della loro annuale Earth Celebration…

I Kodō fanno questo effetto. Se li vedi, una volta non ti basta. E uso il verbo “vedere” non a caso: il verbo “sentire” non è sufficiente a raccontare l’esperienza di un loro concerto. 

Questi straordinari percussionisti si rivolgono a tutti i sensi, anche quando non si esibiscono insieme a danzatori del calibro di Bandō Tamasaburō come hanno fatto nello spettacolo Amaterasu (2006, ripresa annunciata nel 2013).

Ho ripescato quello che avevo scritto quasi trent’anni fa presentando una loro apparizione, e potrei ancora sottoscrivere tutto.  Ecco qui l’articolo:

BresciaOggi -  lunedì 13 febbraio 1984

I «Kodo» a Milano
In quei tamburi il battito del cuore
Domani sera al Teatro Orfeo, unica rappresentazione, i giovani percussionisti giapponesi
di CARMEN COVITO

Chi pensasse di aver già visto tutto delle arti sceniche giapponesi, si ricreda: di cose strabilianti da scoprire ce ne sono ancora.
Per esempio, c’è un gruppo di giovani percussionisti e danzatori, già passati in Italia, ma discretamente e quasi in sordina, qualche anno fa quando si chiamavano «Ondeko-za», che vuol dire grossomodo «teatro dei tamburi demoniaci»; oggi si ripresentano con un nuovo nome, «Kodo», che significa «battito del cuore». È un nome che esprime perfettamente il puro, viscerale effetto della loro musica: catturare la pulsazione della vita stessa. Chi riuscirà a non farsi scappare il loro unico spettacolo a Milano, domani, martedì 14, al Teatro Orfeo, si assicurerà un’esperienza emozionale di rara intensità.
Il tamburo in Giappone è uno strumento sacro, rituale, il cui ritmo variabile e profondo simboleggia le forze primordiali della natura; nel teatro classico, i suoi sottotoni permettono di evocare con simbolismi rarefatti le nevicate, le acque correnti, le più sottili piogge e le tempeste estive; ma il tamburo è anche lo strumento della festa popolare, dello scatenamento degli istinti normalmente controllati e compressi.
I giovani strumentisti del «Kodo» si presentano in scena abbigliati con le colorate giacchette del folklore popolare e con la fronte cinta del tradizionale hachimaki; oppure coperti solo da un perizoma, il fundoshi, che permette di osservare sui loro corpi atletici tutto il gioco di muscoli che crea il ritmo, che è il ritmo. Un critico è arrivato a scrivere che vederli è come ascoltare una scultura di Michelangelo.
E infatti, sebbene vere e proprie danze integrino lo spettacolo, accompagnate dalle delicate melodie degli strumenti a corda e dai suoni struggenti dei flauti di bambù, la danza più sconvolgente è quella creata dai movimenti degli uomini che suonano i grandi O-daiko. Il gesto, la concentrazione, lo sforzo fisico necessario per vibrare le bacchette sui tamburi sono tutt’uno con la loro musica. Per arrivare a una tale unità, i giovani del «Kodo» hanno adottato per anni uno stile di vita che è dir poco definire ascetico: formano una comunità totalmente dedita allo studio e alla pratica atletica, nella remota isola di Sado, che per il suo isolamento ha mantenuto intatte tradizioni culturali di origini antichissime.
La vitalità orgiastica del Giappone rurale e le raffinatezze della tradizione classica si mescolano, in un loro spettacolo, a ricerche sonore modernissime: l’obiettivo dichiarato della comunità è, infatti, quello di creare una «tradizione vivente» ispirata al passato ma rivissuta con sensibilità attuale.

Oggi aggiungerei che il nome Kodō  viene scritto dal gruppo non con i caratteri  鼓動 che corrispondono effettivamente al significato “battito del cuore” ma con i caratteri 鼓童 che danno il significato “giovane percussionista”: si gioca, giustamente, sul suono per ottenere attraverso l’omofonia  こどう entrambi i significati.

Ciò detto, vi rimando al sito ufficiale del gruppo dove troverete una miniera di informazioni, tra cui quella che per la prima volta in trent’anni hanno nominato un direttore artistico esterno al gruppo e, indovinate chi è?, è il grandissimo Tamasaburō. 

Kodo. Lo spettacolo "Amaterasu" con Bando Tamasaburo (2006)

Kodo Official Site: http://www.kodo.or.jp/news/index_en.html